WAKU JEWELRY Blog

和久譲治のジュエリーブログ

 

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今日のアトリエ; ジュエリー & アクセサリーメイキング(1)

 

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作業台の上が混乱を極めた夕方、やっと新作の金属原型が仕上がりました。ジュエラーの私がなぜこんなにも究極のアクセサリーを作りたいのか。原型作りは、一作創るごとに命を削ります。でも面白いんです!ジュエリーメイキングは確かな知識と技術を正確に積み上げる作業です。一方オリジナルアクセサリーメイキングはパズルのように、持てるすべての知識、技術、美意識を「テーマ」に集約する作業なのです。発注元の企画者の考え、販売員の希望、販売店の顧客文化、時代の流行、それらを考えたデザイナーのイメージや色彩、スケッチ、これらすべての諸条件を立体に作っていきます。ちょっとした線一本の仕上げ方や0.1mmの違い、とりわけ「丸みと直線のバランス」が、優しさや贅沢さ、上品さや厳粛さなどを表現します。そして、関わったすべての人にとって、イメージ以上の完成品になるように。

こうしたスタイルでアクセサリーを作るのは、ロンドンから帰ってからの仕事のせいだと思います。長年間続いた、ファッションショーや撮影用アクセサリーの仕事では、多くのデザイナーやスタイリスト、雑誌編集者に出会いました。「貝」、「地中海のブルー」なんて文字で書かれたデザイン画から製作することも、何度か経験しました。変わったところでは、銀座(株)コージアトリエの渡辺弘二さんのオートクチュール・ショー用の依頼でした。依頼されたイメージは「観音菩薩」。若かった私はイメージが湧かなかったので、モデルを使った仮縫いの現場で、床に座り込み、一気にデザインを描きました。

 広島県福山市にある日本履物博物館の展示用レプリカ「ツタンカーメンの黄金のサンダル等」は現物の詳細な測量図面や写真から、当時の工具や技術を考え出しながら仕上げました。興味深かった仕事です。

「世界蘭展」の図録用作品を創ったときには、造形的なスパイダー蘭に感動して作品に選びました。アクセサリーにとって「造形」は骨格のようなもので、どんなに装飾的なデザインにも、しっかりした「造形」をベースに考えています。だから、作品的なアクセサリーには、装飾的なものを脱ぎ捨てた「造形」が表面に現れます。アクセサリーの金属原型では裏側に造形美があらわれるように心がけています。裏側には建築物と同じように構造的な強度を考えるので、造形美を表現するのです。

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スパイダー蘭 和久譲治 ;欄の世界’92 読売新聞社

 

旧(株)鐘紡・リリー・エ・ダニエルのコンセプトメイキングはアンティーク・ジュエリーやヴィンテージ・アクセサリーの研究に没頭出来た、贅沢で、幸せな時間でした。(参照)

雑誌「vogue]のネックレスは、編集の方が「東京中を探しても物語風の記事用撮影に、イメージが合うものがない。」と困っておられ、イメージを聞き、僅か数日で完成させたものです。この時初めて、オリジナルアクセサリーに「プティコリエ」のブランド名を付けました。参照)

ア!忘れていた恥ずかしい思い出。森公美子さんが舞台で「タイタニック」を歌う時に着ける、「大きなサファイアのペンダントを頼まれて、映画を見に行きました。しかし、仕事を忘れ号泣し、失笑を買ったことがありました。サファイアは大きすぎて、ガラスの光沢に拘った私は、素材が見つけられず、モザイクの様にファセットを繋ぎ合わせました。大変でした。でも以後ガラスを自由に成型できる、簡単なテクニックを持つことになりました。アクセサリーメイキングのテクニックは作品の「テーマ」に合わせ、新しく考えます。これもアクセサリーメイキングの楽しいところです。

 懐かしく、楽しかった仕事の想い出が、次から次へと浮かんできます。

知識、技術、美意識を、好奇心を糧に磨き続けること。楽しいことです。

だから今も続けています。

 

ただ、今になって思います。ワクジュエリーメイキングスクール(ジュエリー教室)もいつまでも続けられません。こうした仕事をめざす人がもっと出て欲しい、作り上げた技術だけでなく、「考え方」を伝えたいのです。

クリムト展(東京都美術館) & 世紀末ウィーンのグラフィック(目黒区美術館)

 「ベートーヴェン・フリーズ」

 

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(1)「ベートーヴェン・フリーズ」(1901~2) グスタフ・クリムト:クリムト展図録

  「雨の女神」と「黄金の騎士」(参照・写真54への願い

 

東京都美術館で「クリムト展」が開かれています。クリムト」はじめとして「ウィーン分離派」に見られる表象は、まぎれもなく「形而下の文化史」で現在書いている「古代表象」です。(参照から始まり現在の記事までに、基本的なすべての「ウィーン分離派」に見られる表象は出てきています。)

 

クリムト自身は作品について何も語っていません。彼は作品とただ向き合うことを望んだそうです。私は「ベートーヴェン・フリーズ」に向き合ったとき、作品の完成度とテーマに圧倒されました。

まだ行かれていない方は、ぜひ足をお運びください。私はこの絵に出合い、何日も幸せに浸っています。

この絵のテーマは非常に解りやすく、強くてシンプルです。長くなりそうなので、「ベートーヴェン・フリーズ」についての私見は「形而下の文化史」・トピックスに書くことにします。ただ、その前に足を運んでいただきたいので、大切なポイントだけは、少し押さえておきたいと思います。

 

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 (2)「ベートーヴェン・フリーズ」(1901~2) グスタフ・クリムト:クリムト展図録

 

写真 (2)は「敵対する力」と題されています。比較的解釈が難しい場面です。ただ写真 (1)~(5)の展開の中で、さらに、あふれる表象を読み解けば、考えられる解釈は限定されます。頭に「生命の表象・渦巻(参照)」を持つ女神たちが苦しんでいます。原因は背後の禍々しい生き物たちですが、どうやら、それを生み出しているのは、全面右の妊婦のごとき女神のようです。なぜ女神だと分かるのか?それは彼女の腰布の表象はいずれも「平衡」を表しているからです。(参照) 目玉に見えるのは、絡んだ「二匹の蛇」に「雨」が入る表象で、コーカサス地方、北西イラン、アナトリア、シリアでよく現れています。「円筒印章」のところで詳しく説明する予定でしたが、コーカサス地方でギザギザ線の「sheveron(平衡)」を「蛇」とみなすようになった、メソポタミア文明以前からの表象です。どうやら「平衡の女神」はもはや「平衡(人間を含む自然界のバランス)」を保っていないようです。女神の背景に描かれた「輝く雨の表象」は歪み、崩れています。

 なぜ「平衡」が崩れているのか?それは「フリードリッヒ・フォン・シラー」の「歓喜に寄す」の一文に語られています。「時流が強く切り離したもの」つまり、シラーはユダヤ教成立時の理想から、それを受けたクリムトはさらに遡り、「雨による平衡の女神」を誰もが崇めた時代から、宗教、神学、権力体制、イデオロギーが次々と生まれ、人々は分断され続けたこと。分断された世界。(分断された時代、EUやどこかの大統領。そして権力と人々、悲しい現状です。)

 

それと、クリムトを突き動かしていた概念を知りたい方は、もう一つの素晴らしい展示会も見るべきです。

 

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(3)雨の女神

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(3)「shuveron(平衡)の騎士」 エディタ・モーザー 1910年度カレンダー;世紀末  ウィーンのグラフィック図録

 

「目黒区美術館」で開催中の「Graphics in Vienna around 1900(世紀末ウィーンのグラフィック)」展です。クリムト「ベートーヴェン・フリーズ」を解釈するうえで重要な資料が、数多く展示されています。そして意外な「ウィーン分離派のグラフィック・デザイン」の始まりを知ることができます。

それと、「目黒区美術館」に行かれた方は、二階正面に置かれた二体の女神・頭部に表された「青色の雨の表象」を見落とさないでください。

又、東京都美術館に行かれた方は「ベートーヴェン・フリーズ」で一番重要な部分・  写真(4)を、決して見流さないでよく見てください。

 

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  (4)「ベートーヴェン・フリーズ」(1901~2) グスタフ・クリムト:クリムト展図録

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「輝く雨の表象」をもつ本からは、「手(雨の表象)」と「渦巻(生命の表象)」が現れている。(参照1)

  (参照2)

 クリムトは「雨による平衡の女神(ここでは雨・女神と平衡・黄金の騎士は別々に描かれています。)」に助けを求める女性に(写真・1)、自由になるためには盲目的な信仰でなく、人間を含めた自然界を理性的に理解することを求めています(啓蒙主義)。写真(4)

ベートーヴェンが読み、「第九」を書くことを願った「フリードリッヒ・フォン・シラー」の「歓喜に寄す」の真の意味を理解することを、ここでは描いていると考えられます。それが「手(雨の表象)」と「渦巻(生命の表象)」に現れていると思います。ただ、クリムトの絵は、「歓喜に寄す」の概念が生まれる以前の、「雨による平衡の女神」を描いていることが、「ウィーン分離派」の本質を見抜くことにつながると思います。( 「フリードリッヒ・フォン・シラー」の「歓喜に寄す」に出てくる「智天使」も、ユダヤ教に取り入れられた「イシュタル」であることは、「天空神」と「翼をもつ女神」の関係から、理解できます。参照)

 

人間を含む自然界は平衡(バランス・調和・豊穣)を取り戻し(きれいに整列した雨の女神達で表現しています)、女神の表象は「雲」と「雨」。

生命は発展する。

そして「歓喜」

 

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  (5)「ベートーヴェン・フリーズ」(1901~2) グスタフ・クリムト:クリムト展図録

 

 

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「輝く雨の表象」をまとう「黄金の騎士」;クリムト展図録

 

こちらの絵では、「黄金の騎士」はヘルメット、やり、馬具、全て「輝く雨」(参照)表象を持ち、「黄金の騎士」が「雨による平衡の女神」であることが分かります。

 

 

「ウィーン・モダン クリムト、シーレ 世紀末への道」展

国立新美術館

 

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ヨーゼフ2世のモヌメント(ヨーゼフ2世の死後、彼の啓蒙主義などの功績を称えてフリーメイスンが出版した銅版画、ヨーゼフ2世とフリーメイスンの繋がりを示す。

「ウィーン・モダン クリムト、シーレ 世紀末への道」展図録

 

図録では、フリーメイスンと古代エジプトに関係づけていますが、私はフリーメイスンとコーカサス地方だと考えています。コーカサス地方の山中に残されたピラミッドは、巨石文化へと繋がっていきます。フリーメイスンの初期の顔は「石工組合」ですね。「石を切り、石を曳き、石を積む」部族です。「フリーメイスン」や「Bertha Zuckerkandl(ベルタツッカーカンドル)」女史など「ユダヤ人(ウィーンの)」なくして古代表象をグラフィックデザインとして使った「ウィーン分離派」は存在しません。そしてユダヤ人もコーカサス地方の一部族です。

 ちなみに、2万6千年頃レバント地方からイランの方に、出アフリカをした部族のY染色体ハプログループは「G1」で、そのうちコーカサス地方で定住し、分岐したハプログループは「G2」です。ユダヤ人は「G2b」で、「G2a」が主に北ヨーロッパや西ヨーロッパに広がったのに対し、「G2b」はそれ以外にパキスタン、インド、東南アジア方面にもひろがっています。インダス文明の主な担い手だと考えています。このハプログループは「G2」の広がりを見れば、コーカサス地方の部族が、「黒海大洪水」や「プロト・インドヨーロッパ語族の到来」から逃れ、世界に広がったことが見えてきます。

2009年秋 逸品会出品

 

 

 

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2009年秋 日本橋三越本店 逸品会出品 petite fiori 和久譲治

サンゴ、白蝶貝、紫貝、ダイヤモンド、サファイア、エメラルド 編集  18K

 

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 ワンポイント

 白蝶貝、紫貝はカッター、ダイヤモンドポイント、グレイバーなどで成形できます。サンゴはグレイバーの手彫りが安全ですが、シャフトを使用する場合は、振動の少ないモーター・シャフトを使い、素材とポイントの接触面を少なくして、オリーブオイルを潤滑油として使うといいです。ダイヤモンドポイントが楽に加工できるように、決して必要以上の圧力を加えてはいけないです。サンゴはデリケートな素材です。また、この作品のサンゴは高知産で、太めの原木からきれいな色合いのところを彫っています。

 

 

 

 

 

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